Pictura este realizată în tehnica ulei pe pânză de bumbac.
Tabloul reprezintă reproducere (copie) după pictura lui Gustav Klimt "Sărutul".
Pictura este realizată în tehnica ulei pe pânză de in.
Lucrarea reprezintă o lume departe de a noastră, o lume ascunsă de viziunea noastră şi complicată pentru a fi înţeleasă.
În acest sens, pictura devine una imaginară, fantezistă, întrucât peisajul înfăţişat este propria imaginaţie a pictorului cu privire la lumea de dincolo, tabloul este, în acest caz, unul simbolic; mâinile se transformă în nişte simboluri-cheie = "mâini divine".
Mâinile divine sunt principalul "personaj" al acestei lucrări; "personaj" care înfăţişează fiinţa Divină în toată complexitatea Sa.
"Mâinile" au fost cele care au făurit totul din lumea noastră, de la o simplă frunză, animal, sau pasăre până la cea mai complexă fiinţă care este omul.
Totul pare supranatural, supramărit, ai impresia că te afli într-un loc mai degrabă sinistru decât calm şi liniştit, cu toate acestea păsările care zboară în voie pe lângă aceste mâini dovedesc multă siguranţă, încredere, supremaţia celui care ne-a creat.
Pietrele devin simboluri sacre prin participarea lor la o revelaţie divinã.
Din punct de vedere cromatic s-a folosit o gamă rece şi temperată, fără contraste puternice de culoare, mai degrabă dominând contrastul compoziţional, predomină griurile colorate şi albastrul, acesta din urmă având o valoare simbolică profundă. Suprafeţele mari tratate cu albastru sunt extrem de liniştitoare şi relaxante.
Liniile fine abia observabile fac legătura dintre cele două palme şi formează o uniune complexă. Fragmentele de stânci de pe mâini simbolizează, de fapt, comuniunea subtilă între natura divină şi ceea ce a fost creat de mâna ei. Aşadar asistăm la o legătură perfectă între toate cele prezente în lucrare. Păsările se cuibăresc în jurul acestot mâini, unele perechi de păsări chiar îşi fac cuiburi pe stâncile rigide, altele pur şi simplu se odihnesc pe aceste stânci, dar totul denotă armonie, linişte şi legătură spirituală în această pictură.
Pictura este realizată în tehnica ulei pe pânză de in.
Lucrarea "Gheaţă uscată" devine un pseudo manifest împotriva decăderii umanităţii, dispariţia valorilor morale, neputinţa de a ne exprima pe cât de liber am vrea, avem gurile legate, avem personalitatea formată în funcţie de cei care ne conduc şi chiar dacă încerci să te opui mai devreme sau mai târziu ajungi să accepţi viaţa aşa cum este ea.
"Gheaţa" umple toată lucrarea, este rece, crudă şi neiertătoare, ne sugrumă, ne învinge puţin câte puţin, şi cu cât te împotriveşti mai mult dispari în marea de gheaţă.
Pictura reprezintă un portret uman, oarecare, supradimensionat, ceea ce ne compleşeşte prin dimensiunea mare şi pare că te urmăreşte oricând, din orice unghi ai privi, de parcă ai fi mereu supravegheat. Mâna de jos încearcă să oprească înaintarea gheţii, dar după cum se observă suprafaţa câştigată de aceasta deja e mult prea mare; corpul îngheaţă, degetele de la mâna de sus capătă o diformitate accentuată, aşadar au un aspect denaturat.
Cromatic vorbind, în această pictură s-a folosit predominant albul şi griul interferându-se pe alocuri cu pete, mici accente de albastru. Albul este culoarea absolută, dominatoare, având o valoare extremă.
Din punct de vedere al interpretărilor nefaste, acest sens se regăseşte şi în pictura de faţă, culoarea albă devine una cadaverică, a bolii, a tuturor nălucilor. Până şi populaţiile Africii asociază această culoare cu decedatul, cu moartea.
Albastrul ajunge aici la o conotaţie mult mai adâncă decât ar fi de aşteptat. El "maschează" atât de bine elementele "plasate" în direcţia sa încât poate fi uşor de asimilat la tendinţele egocentriste umane, la dorinţa de permanentă depăşire a "jaloanelor" existente sau viitoare, într-o mişcare dirijată, care atrage omul către decădere, supunere şi pierderea identităţii.
Pictura este realizată în tehnica ulei pe pânză de in.
Combinaţie modernă a formelor şi ideatica contemporană, într-o armonioasă simbioză a culorilor.
Pictura "Ciclul Ritmic" reprezintă uniunea dintre "început" şi "sfârşit", dintre "naştere" şi "dispariţie", dintre "aprindere" şi "stingere".
Formele circulare se împleticesc într-un unul singur, "Cercul Mare", care prin valorile sale dimensionale domină compoziţia. Alburile echilibrează lucrarea, lăsând în evidenţă accentele importante.
Tehnica compoziţională, îmbină într-un colaj perfect, pensulaţia pe volume a culorilor de ulei şi reliefurile neregulate formate de foiţa de aur, precum şi strălucirea discretă a foiţei de argint ...
Desenul este executat în tehnică mixtă pe hârtie.
Lucrarea reprezintă o schiţă de compoziţie şi culoare, având ca temă "maternitatea".
Ca sursă de inspiraţie, s-au folosit creaţiile pictorului Gustav Klimt (Art Nouveau).
Pictura este realizată în tehnica ulei pe pânză de in.
Pictura este realizată în tehnica acrilic pe pânză de in.
Pictura este realizată în tehnica acrilic pe pânză de in.
Lucrarea reprezintă un portret sumar al unei femei, cu un cercel în ureche, pe care scrie "Hair".
Ca sursă de pornire, lucrarea este de inspiraţie pop-art, fiind ideală pentru un dormitor sau un salon de frumuseţe (frizerie).
Pictura este realizată în tehnica ulei pe pânză de in.
Pictura este realizată în tehnica acrilic pe pânză de in.
Geantă personală în stil pop-art.
Tabloul este realizat în tehnica acuarelei pe hârtie.
Tabloul este realizat în tehnica acuarelei pe hârtie.
